【评论】天成妙得化人文——谈谈杜平让及其绘画艺术

2018-06-01 10:39:07 来源：颉艺术作者：姚爱国

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彩墨小品 61x28cm 2016年

天成妙得化人文

——谈谈杜平让及其绘画艺术

文/姚爱国

　　说杜平让的画好，大概没有人会否定。在当今美术界，不论是诸多艺术家、评论家、鉴藏家，还是广大读者，对他都赞赏有加，期许甚重。的确，他的画，能给人以赏心悦目、沁人心脾、扣人心弦、感人肺腑的审美体验和充足的精神滋养，令人瞬间产生情感的共鸣和文化的归属，充分地体现着这个时代的精神气象、文化追求和审美标向。那么，一个中青年画家，何以能很快出类拔萃，卓尔不群；一方画，何以能产生如许魅力，绽放出无边的风华呢？

没骨小品 16x66cm 2017年

　　我们首先从画家的禀赋和经历说起，这或许可视之为他艺术之发端。杜平让生长于陇东大地、黄河上游，这里是中华民族和华夏文明重要发祥地之一，至今保留着古老而神秘的文化氛围，这个厚沃的文化母体，给了他中华传统文化的基因，为他打上了浓重的精神胎记。他的父母是农村里的文化人，他很小时就干艰苦的农活，初中毕业就考入师范学校，开始学习音乐、舞蹈和绘画。中专毕业当了老师后又很快考上了大学美术系，当了高校老师后又很快到央美进修，之后又从西北到上海，直至毅然辞去教职“自谋生路”。就是这样一个或许相悖又统一的出生和经历，使他没有和绝大多数乡下孩子一样自然地掩没在农村，却天然地拥有了人生启航前深切体验大自然的美和生活三昧的时光；他没有因挤高中考大学的独木桥而扼杀或斩断内心的艺术幼苗，而幸运地及早走向了艺术之门；他始终都不曾留恋到手的稳定和安逸，却也由此一步步走上了新生之路。所以，这其中一次次对自由和艺术的痴狂追求和对既得利益的断然舍弃，及至他艺术成就的取得和风格的演变，一切都是那么因果相适。以至他三十多岁时，工笔重彩和白描写生就惊艳天下。年过四十后，又从工笔重彩逐步转向意笔、没骨水墨、彩墨，更加自觉地研习书法、诗词，深入参究、体悟、践行祖国传统文化，以儒修人格，以佛修心性，以道修境界，在更广阔深远的领域汲取丰富营养和不竭动力，不断升华生命境界，以此传移、植入到画面，使之具有了高蹈的精神内涵和文化品格。

没骨小品 16x66cm 2017年

　　其次谈谈他的创造力。“无论如何，创造才是我们的唯一出路”，“我得在中国传统笔墨基础上力所能及往前走”。诚然，不懈地创造、创新，是杜平让绘画艺术迅速升华的原动力。他热爱自然、崇尚传统，继承和学习传统，但却没有因袭传统，固守传统文人画的路；也没有简单地模拟自然，走写实之路；而是在东西方、传统和现代艺术间汲取营养，在白描写生、工笔重彩、水墨彩墨写意和没骨之间多方位探索，逐步归集到一条既有中国传统绘画核心精神，又有当代色彩、造型、意趣及文化承载功能的意笔花卉植物绘画之路，这便是他艺术的价值。时至今日，他在上述领域均已自如和完备，他的画也早已成为市场的宠儿，他却说“从今开始一切归零”。张敬民君雅解道：“这不光是关乎勇气和清醒，这是一种志在峰巅、舍我其谁的满满自信，是在一个已站居的制高点上的螺旋式的再升腾”。移目所获，其心者何？问君所往，只见项背。或许，这又是他艺术生涯的一个更为艰辛而又甜蜜的征程吧。

没骨小品 16x66cm 2017年

　　第三谈谈他的技法技能。艺术创作离不开技法，没有技法，寸步难行。杜平让的画讲究技法，包括绘画工具、材料的选取无一不精。他也练就了一手娴熟、高超的技法，几乎实现了无障碍表达，达到了创作本能、技法、内容、风格、意境的自然统一。那么技法从哪里来，从学习传统中来，但最重要是从自然中来，从心性中来。比如他画线，先要将身心彻底放松、沉静下来，让心灵与自然合一，行笔有物我生命脉搏、气息、心理的吻合，所以他的线气韵通畅，有如生命体在律动。他用色、用墨，主观感情交互着自然之理，经验积累碰撞着瞬间灵异，浓淡、枯润、轻重变化多端，所以他的色、墨鲜活、丰富、精妙。他造型，通过大量写生“澄怀观道”、“以心观物”，产生对物象意蕴的感悟和典型的提炼，得其意趣和情绪而舍其外在形式，多以粗线条和块面造型，并融入音乐、舞蹈的一些元素，所以他的语言概括、洗练、生动。他构图，不仅考虑上下左右、边角的关系，也考虑前后及画里画外的关系，有无相生，虚实相成，静中寓动，动中有静，所以他的画和谐、精当、完整，有一种以小见大、平中见奇的饱满张力。

写生作品 61x28cm 2014年

　　第四谈谈他的感悟和参化力。艺贵天成，贵在删繁就简、拨云见日，直得自然天地之生机，方为大工。如“池塘生春草”、“落日照大旗，马鸣风萧萧”等诗句，《高山流水》等音乐，又如八大山人、齐白石等艺术大师的画，无雕琢，不华饰，冗余尽去，直抵真境，言有尽而意无穷。当然，这得益于艺术家“致广大，尽精微”、大朴大真、神遇际化的感悟捕捉和参化力。杜平让的画，尺幅都不大，尤其是意笔，大多就一两个、三四个平尺；内容也简约，就一两种植物，一般不超过三种，也很少画鸟或草虫。可是读他的画，却一点都不觉得“小”，不觉得“简单”，反而感觉很大，很充实。有一幅《六朝旧事随流水》，四平方尺，就一枝花，但是里面反映出了历史，大江东去，既有沧桑巨变，又有兴衰更替。他以数枝花叶、一丛植物，画出了大自然的韵律和风神，画出了现代人的幽怀壮志，“展现出自由、舒展而又静穆、浪漫的生生不息的生命姿态”（西沐先生语），感到比花更像花，比叶更像叶。这一切，盖因他是用最简洁、凝练的语言，表现最本质的精神。而这，即源于他长期对大自然的精微观察、捕捉、写生而来的感悟和参化，源于他通灵超脱的天性灵府。

没骨小品 16x66cm 2017年

　　第五谈谈他作品的格调和境界。人之有格，画亦同然。人品即画品，人格即画格。杜平让的画，清新俊逸、纯正光亮、人文醇厚、意追造化、气盈六合，不芜杂、不粘滞、不偏狭、不空虚、不做作，有一股浩然正气、通透无碍的灵气、清雅俊朗的美气、蓬勃旺盛的朝气和灼灼其华的文气，再小的画幅，也有君子风度，贤者情怀，透出无边的旷达和襟怀的呼啸。正如傅京生先生所讲，他的画是“掬天地正气，化成人文之物”；又如张敬民先生所言，其胸怀天地，笔意自然有神。