作为混迹在金融圈子的普通人，我非常珍惜每一次与大家的聚会，尤其是单独的聚会，我试图从不同行业里找到彼此之间能共同认可的东西，所谓殊途同归的东西，我找到了吗？答案是肯定的。
　　在与杜平让老师轻松的聊天中，他讲的最多的两个字是“自由”。
　　自由--何其珍贵！
　　赚钱的人讲财务自由，这自由不仅仅是针对有钱花，有很多钱花，想买什么就买什么，我想更多的是能达到随心所欲支配金钱的境界，当然包括赚钱，所谓孔子讲的“从心所欲”。
　　春天百花开，需要节气的到来，朋友的结识当然也需要机缘，由于民俗学者李建荣老师的引见，我认识了杜平让老师，由此又认识了杜老师的画，看了杜老师的画，我心里有许多要一吐为快的东西，但作为一个外行来谈画，是要冒很大风险的，因为可能要说外行话。 
　　坐在上海外滩的啤酒广场，我问杜老师：“何以能用世上至弱之花草表现出天地之浩然正气？”我提这样的问题是我们刚刚看完了“上海第五届美术大展”，杜老师的作品《浩然天地间之三》被选为今年国庆60年庆参展作品，杜老师没有回答我。我在自己的心里寻找答案：扎实的基本功？与生俱来的灵性？多年来仔仔以求的耕耘？心似止水的心境？
　　作为外行，我评价一件艺术作品的好坏就是看它能不能感动我。看杜平让的画，就有一种久违了的感动，这种感觉是我看了杜平让的那幅《春去秋来》（已被海外收藏）之后涌现出来的，画面背景光线的明亮与花叶透彻出来的鲜艳的绿！一刹那，恩雅的歌，朱自清的文（梅雨潭的绿），班德瑞的琴， 普陀山的梵音，扎晃的熏衣草，王摩诘诗，〈乱世佳人〉电影中的落日，婴儿的啼哭。。。。无数感人的意向如潮水般涌入脑海，应接不暇。  这是什么？是通感！优秀的艺术作品所引起的生理反应。画面的纯净，力量之大无可比拟。
　　“你的画传达出来的信息是昂扬的，积极的，催人奋进的精神。”我说，
　　“当然，也包括一些残破。”杜平让回答，
　　“残破是一种最基本的美学原则，古老的法则是求缺，是不完美。”我心里说，
　　“即使是残枝败叶，也有力量蕴涵在里面。”我回答。
　　很多花鸟画家的内容是死的，就象死鱼眼睛，画面工整尚且谈不上，何况精神？在杜平让自己感觉最满意的牡丹四幅作品里，有一幅他无法留上印章款识，因为不管留在什么地方都有可能破坏它的完美。
　　杜平让谈到临摹的必要和重要。他当年临摹老师的课堂习作，连老师自己后来都分不清了。他临摹的〈步撵图〉和〈国虢夫人游春图〉几可乱真。
　　传统水墨画的空灵被他运用到了极至。这句话有点不恰当，因为空灵无法运用，类似佛家讲的“妙有真空”，是不生不灭，不垢不净，不增不减的东西，如寒塘照月，用之则显，弃之则隐，也许，杜平让所苦苦追寻的“自由”正是这样一种境界。
　　我们还谈到了佛，谈到活在当下，谈到创作过程中物我两相忘的体验。任何艺术，它的创作过程最终都要演变成一种与观赏者互动的过程，李娜和维塔斯的高音，大家都觉得好，好在哪里？这一点，创作者和观赏者都说不清楚。我的理解是好在他干净，干净的让芸芸众生能生欢喜心！
　　我们谈到了迈克尔。杰克逊。
　　“他的狂歌劲舞如魔之极至，感染着上亿的魔子魔孙，他最大限度的挑起人的魔性，随他一起迷失。”杜说。
　　“他又是魔与佛的辩证统一，他的慈善捐助，他的孪童行径，扭曲的生活使他挣扎在善与恶的边缘，苦不堪言，如果佛陀能见，必泪流如泉。”我接口，
　　“愿他临死归与善！”我心里说。
　　他是撒旦的化身，充满力量，同样伟大！
　　我们还在杜的画室喝了大红袍，茶水浓酽，如杜之工笔重彩，面临画作真迹，犹如直面一座座纪念碑，这些画作注定会成为中国绘画史上的一座座无法逾越的丰碑！