第三部分：我教课是去品读每一个学生，读懂每一个学生，从而引发出学生的兴趣。

　　冯国伟：你从宁县师范毕业后就开始带学生，后来在甘肃兰州和上海的大学也带学生，对当代美术教育有自己的理解。我们谈谈这些吧。

　　杜平让：我十八岁开始当老师、教学生，当时教的学生中有不少从事美术，有些考入师大美术系，至少考入专科学校，有考入美院的，也有硕士。当时我也不太懂，不知道这些学生将来会怎么样，但是到现在，我的学生认为当时我所讲的东西他们受用一辈子。

　　冯国伟：那你讲了些什么呢?

　　杜平让：我不太记这些东西。后来我在甘肃教育学院教学的时候，曾经做过一个试验。因为教的都是成人，几乎没有多少美术基础，有些连毛笔都不会抓。我教了四、五周之后学生参加甘肃省美术院校的比赛，除了一个三等奖外，其余的奖项都是我的学生囊括。

　　冯国伟：这么厉害，你怎么教的?

　　杜平让：我就是用我学习艺术的体会，完全调动学生的情绪，到现在只要我给学生上课，不管是哪里的学生，我都会全身心地投入。学生兴趣特别浓，甚至熬夜去画画。当时是我第一次尝试。后来我去北京回来之后，我们的校长告诉我说，展览作为高校老师来说不是你的主业，把学教好。我主动要求带一个班，作为班主任，两年的课几乎全是我带。第四学期还有一个简短的实习，还有外出写生，剩下的时间我带他们创作。因为之前我带过他们，一开始我就让他们进入创作。我告诉我的学生：“如果你们的创作水平够，我调用一切关系，给你们在甘肃省搞一个展览”，学生全部按照自己的喜好去创作。我上课的特点是先给学生洗脑，上课前带他们去书店，学生按照喜好去挑书，挑来我把关。在上课的时候，我会按照每一个学生的哪怕是偶尔表现出来的喜好、个性作为一个点去挖掘。我教课是去品读每一个学生，读懂每一个学生，从而引发出学生的兴趣。所以我教的学生是一个学生一个样，没有两个相同的。完全是因材施教。学生任何一个兴趣都能得到老师的尊重，兴趣自然很浓。到最后技术层面的我都不教，只教一些最基础的，引发他们纯粹的、疯狂的艺术状态。仅仅大半学期，学生们就画了200多张作品。我一看作品不错，就在甘肃省群艺馆搞了一个展览，展了七、八天，当时甘肃省所有新闻媒体、美术类高校全部到场，甘肃美协主席，包括画家蒋志鑫等看到展览非常激动，在讲话时说，没想到两年能画成这样。其实他们不知道只是半学期。当年对这个展览评价非常高。后来我把学生的作品拍成照片，参加全国八大美院、全国师范类美术院校学生美术作品的评奖，获得了三个奖，其中一个二等奖、一个三等奖，一个优秀奖。那一班的学生热情高涨，投身绘画，在甘肃教育界都是一个奇迹。去年还有一个学生告诉我，杜老师，你在甘肃教育界是一个神话。后来好多学生冲着这个去考甘肃教育学院。当时学生获奖后，《美术观察》杂志连续三四期发表了学生的作品。

　　冯国伟：你的这种教学模式确实有点疯狂，不过我觉得还是很有科学性，因为你注重了每个人个性的能量，这个反而是现在学术教学中严重缺乏的。

　　杜平让：所以我说，艺术教育完全有捷路可走，要引导学生找到艺术创作的正确途径。兴趣来了，缺什么补什么，扬长避短，不应该一刀切、一种模式去训练，一种方式去打基础。

　　冯国伟：艺术是多元化的，艺术教育的模式也必然要多元化。在一个教学模式下，其实很多学生的个性才能被削弱了，甚至消失了。

　　杜平让：大家熟知的有一个王华祥，可能是美术教育界我最欣赏的一个。他的好多观点我很赞同，他有那种艺术家的自信。他能很短的时间把学生的素描教到那种程度，在全国大学里面不多见。他的“将错就错”的概念提的特别高级，那是发掘学生兴趣最核心的东西。

　　冯国伟：我看过他的文章和作品，非常喜欢，他也说，你可以什么都不会，只要有热情就行。让我看了都有冲动去学一学。我觉得你们在教育的理念上有很多相似性，不一定给你框框，注重激发天性，然后给以适当的引路。

　　杜平让：我学画有个特点，把全世界最优秀的艺术家的作品集买回来，有条件看原作，没条件我就看最好的印刷品。我把视野所能看到的艺术家的作品全部收集起来，一个一个研究，从早期读到晚年。读画跟读文章一样，我能明白这个艺术家在往什么方向走，在干什么。我发现很多艺术家在最早期的时候就有了成熟期的萌芽，在早期的作品中，雏形已经形成。许多能成大气候的艺术家、大师，从初期开始就在向一个共同的目标努力，只不过是路径不同。这就给我们提供一个现成、高级、典型的范本，我就试图直奔每个艺术家最终的目标。

　　冯国伟：正如你所说，许多取得成就的艺术家并不是蒙头在往前走，而是善于观察，能从别人成功、失败中迅速看到自己需要的东西。

　　杜平让：对，不去模仿他们跌倒、失败的过程，而是追随成功的经验。这就是捷径。研究完不同的艺术家之后，我发现找对道路后，在走的过程中又不能着急，慢慢摸索。但至少我走的路没有弯路。我在自身的美术教育中找到了一些方法。

　　冯国伟：你的这些学习思路真的非常具有启发性，我觉得不仅仅对画画人有用，对像我这样的听众也极有收益。不过，非常可惜的是，你最终选择成为了一个画家而不是一个美术教育家。

　　杜平让：是啊，其实我非常喜欢教学。离开甘肃到上海，我几乎就没怎么创作过。五年时间，我一直在教学。可是后来我发现我教学生已经没有多大兴趣了，靠一个人的努力无法改变教育体制。

　　冯国伟：你把火花点起了，周围的环境瞬间又把火花给灭了。

　　杜平让：对，我所在的学校本身又不是专业的美术学校，对你的东西并不特别认可，所以我对教学没有了兴趣，觉得是在浪费我的精力。

　　冯国伟：为什么选择去了上海?

　　杜平让：因为家庭原因，妻子去了上海进修并留在上海工作，我也就调去上海。当时几所高校要我，我跟这所学校的校长交谈，他觉得我在教学上有很多想法，确实也取得了成果。聊了一两个小时，完了当天就办手续。我调动特别快，周五提交手续，周一早上就批了，这就是上海办事的效率。

　　冯国伟：在上海，你从事了五年教育工作，难道没有什么收获吗?

　　杜平让：收获当然很大，当然是在教学方面。调入上海商学院，一直从事教学。我教素描，一个学生在校期间也就八、九十个课时，我能让一个学生一个面貌，画出来的作品很有学生的个性，各有特点。他们不用经过套路的训练，直接进入状态，画的很有感觉，而且特别到位，三十个学生三十个样。后来我教色彩，江浙上海设计类院校联合编制的色彩教程里，选了不到一百幅作品做范画，其中一部分作品是大师的作品，毕加索、梵高的，剩下的五六十幅都是我的学生的作品。一般人看不出来作品的区别，但我能看出来学生作品与大师的作品内在的区别。最为神奇的是，我辞职前的最后一次教学，我带学生去写生，这个班的学生我从来没有带过课，系里决定给我一个最差的班，差到照着写生连一点样都没有。学校要让我把这个班带上去，赶上别的班。我带了三天，学生根本就画不到一起，我就用自己的办法开始激发学生，目的就是让他们完全不要有任何束缚，能有兴趣，去表现自己眼睛看到的、感悟到的东西。第四天开始我连管都不用管，对学生也没有要求，一天画一张两张我都不管，只要用心画。不用心画一百张该不及格还是不及格。学生有了改观，能画了。这时候我就抓住学生的亮点，哪个地方好就表扬、鼓励，让他们把这种感觉彻底放大，充满整个纸面。最后，六天时间，我带的学生画了一两百张。就这六天的写生，的确很精彩也很到位，说实在的大部分的大学教师也很难画到这样的程度和感觉，如果说出书，作为大学写生教材都是最精彩的。

　　冯国伟：正如一个孩子，没有经过任何训练，但是伟大的艺术家就能发现最执着、最天真的东西，你把他们最天真的东西逼出来了，就有生命力了。

　　杜平让：对，当时我教学的时候经常用的一个词叫“挑逗”，还有一个词叫“勾引”。有的学生笑，我就说作为老师要把学生内心深处的各种感受挑逗出来，勾引出来，让你自己去发现。这种教学的方法也用在我自己的创作过程中，我画画也是跳跃式的。