作者：杜平让

　　画什么并不重要，重要的是怎么画，也许秋日浓艳的鸡冠花群正好吻合了我对生命的一种感受，对生的一种体验，对生与死的一种思考。画面的整体布局，画面的造形因素、设色无一不与“沉重”二字有某种关联。尽力追求画面中各种因素的浑然一体，追求平整大气的大境界，追求各种平面形的随意组合，使形与形之间产生一种强有力的气势与韵律。利用“围、追、堵、截、引、泄”等各种手法，使画面内气不断强盛，使画面内在的张力不断加强，从而力图表达自己内在心境中对生命的一种复杂感觉。火一样美丽的红色与水一样沉静的蓝色产生对抗，既保持红色调的主旋律，又造成对抗所产生的强音，使迷朦的画面突然一醒，从而也使画面本身不断丰富。

　　现代绘画已愈来愈重视画材的质地，一件好的艺术品，除了构思、技巧的上乘，上乘的画材也提高了它本身的艺术价值和艺术品味。矿物颜料和高温结晶颜料的使用，不但使画面产生了特有的变幻莫测的光泽，而且还使画面产生了活生生的灵性，让人隐隐约约感到画面是一个活性的生命体。粗细不同的颜料颗粒使画面产生一种特殊的美感，达到很强的厚重感，从而加强了画的份量和力度，饱和的色彩和厚重的材质使画面产生一种很强的视觉冲击力，也迎合了现代人具有时代特征的审美心理。各种肌理的样式变化，使画面起向厚重的同时，也强化了人主观的心理因素的感受。尽量摆脱既成的程式，努力产生新的审美样式。粗细不同的矿物色和高温结晶颜料的使用会使绘画者面临各种不可预测的机缘，从而形成各自不同的审美意趣和不同的具有个人特征的绘画样式。金属材料的使用也会绘画面造就特殊的语言和美感，从而大大加强了绘画材料的功能和绘画语言的丰富。

　　从开始的裱纸、熟纸、蛤粉打底到最后完成都更多地渗入了画家的触觉，使画面融入了更多的人情味。用丰富而以蓝绿为主的颜色做底，使颜色布满整个画面，为后来红色调的颜色铺垫沉着的底基，也使红色的使用产生各种不同的甚至难以预想的色味变化，既丰富红色的感觉，又不致使红色太火。然后用8——9号的灰绿色砂粒用油画刮刀平刮一遍，既统一色调，又使画面开始加厚，同时又透着底层丰富的色彩变化。用复写纸把修改好的底稿复印到画面上，用重墨勾线，勾线的感觉已经完全不同于以前在平滑的熟纸上勾线。勾完所有轮廓线，开始大概分布画面上红、黑、灰等色的面积、形状及份量，露出上端的亮灰底色。平涂、分染红色的鸡冠花头、红中偏绿的花叶，平铺下端及深色的梁柱式的黑色条块，使画面从大的色块布局上成立。但此时画面太接近自然样式，一直想追求平面构成因素的二维画面几乎成为泡影，令人难以忍受。几度决心，开始用红色的殊砂连泼带铺把主体花丛及下端空间造成了浑然一体的红色空间，分染、破坏，继续分染、继续破坏，一直到几乎打破了原来的自然色相及形状，但又发现上端成了天空，太“自然”。经过反复折腾，才把画面归于二维的黑、白、灰的平面市局，似乎见到了一束曙光，但画面中黑色让红色比得很低俗，一点也不雅气，整个画面中又缺少响亮的“白”。最后才发现花茎可以成为画面中的“白”色，开始用银箔贴出花茎中可以成为“白”色的部分。制造斑驳，用金箔在画面上以打破定形及抽象意味地贴出各种相互呼应又成旋律的形块。在此基础上继续深入红色的刻画和黑、白、灰的分布，使画面在保持浑然一体的基本状况的前提下，不断丰富、不断深入，画面也逐渐趋于完成。但色彩也趋向简单化，又显得柔弱，加上用色时胶量的把握过重，使画面发闷，使颜色发色效果不理想，经过反复的磨炼，最终悟出了好多道理。用适度的胶量，使用不同粗细、不同色味的朱砂，高温结晶的红色系列、雄黄等重新整理画面。大胆地使用粗颗粒的石青在打破天空嫌疑的前提下让石青成为抽象因素的色块摆布，最后又用钴蓝及高温结晶的深灰蓝系列在对自然感受的基础上近乎抽象地分布画面下 ，既使画面出现适度的对比，又不至于侵蚀红色的主旋律，使画面语言在平面的授市后，既产生强烈的视觉冲击，又保持浑然一体的完整感觉。经过痛苦的磨炼，完成的画面似乎打破了原来的样式，稍稍融入了绘画本来就应该具备的抽象因素及意象。这一切过程都在画面上留下了强烈的痕迹，使我的主题逐渐显现，留下了艰难的历程，沉重的感觉。

　　杜平让　　1998年于北京

　　（文章来源：艺术家提供）