作者：杜平让

　　中国花鸟画是世界绘画艺术之林中具有强烈个性特色和独特审美视角的值得深究、探索和挖掘的绘画领域。它是中华民族绘画的重要组成部分，它同样负载着中华民族文化的分量。“外师造化，中得心源”。中国花鸟画的历史，不乏师造化的写生高手，他们精湛的写实能力和形完意真的形神兼备都能看出先贤们对现实的认识能力和表现能力都已经达到了极其高超的程度，更重要的是写生方法的独到和多样，状物、传神、达意、抒情等都进入了一个很高的层面。近现代有成就有创造性的花鸟画家，也都十分重视写生，这是一个无与争辩的事实。文人画本应是对现实物象的本质表现，它同时负载着中国文化的内涵和画家的学识、修养等，是源于造化和心源的，但也不可避免地造成了一些人脱离生活，因袭成风，把很好的传统一味模仿而成为陈词滥套。随着艺术的发展和时代的变革，人类己经进入一个新世纪的伟大时代，面对全面开放的文化语境和无比畅通的信息时代，如何推动花鸟画创作从传统型向现代型的体格转换，便成了每一位有志于花鸟画创作者所无法回避的严峻课题。艺术家只要尊重自己内心的感受和生活、自然、社会的现实，学习传统中的创造精神，凭借自己的胆识，重新转向现代生活进行开拓，就会给花鸟画的发展带来新的生机，这是现代花鸟画发展的必然。为此我们需要探讨花鸟画写生的本旨，以便更全面地认识写生的意义和写生的方法，树立正确的现代花鸟画的写生观，使花鸟画推陈出新，充满时代精神和个性化的视觉语言形象，从而与传统花鸟画在形态上拉开距离，使源于古人、取法古人的花鸟画异于古人、超越古人，更具现代性。

　　面对当代花鸟画创作的现状，由于传统程式的约束，使得画家变得毫无作为，把学习传统技法和传统样式误认为就是学习传统。程式对于创造来说是致命的，它鼓励模仿，而不是独创。所以，花鸟画发展至今就面临着一种困境，作品缺乏艺术活力与时代生命力，在艺术语言的探索上也被无形地标榜为各种各样国粹的形式，画面的视觉组织平板且流于雷同，或借助于古人作品的局部加以改头换面，或对今人的作品进行东拼西凑，陈陈相因。我们不该削足适履地用一套烂熟于心的笔墨技法，去表现丰富多彩的生活，去表达对现代生活的多样感受。我们应该摆脱花鸟画长期生存在传统与现代的夹缝中一咏三叹、裹足不前的困境，调动我们自身的才智和胆识，重新理清思绪，把握机遇，明确正确的现代花鸟画的创作方向，在不断深刻理解中国画精神原理和创作机制的前提下，在不断深入研究传统、学习传统、了解传统的基础上，在不悖中国画的文化种性和精神本源的状态中，锐意进取，大胆革新。从发展的角度来看，重视生活，注重写生，是花鸟画的时代要求。从现代画家的艺术作品中去窥探和共鸣现代人的幽情壮志，是社会的需要，是时代发展的趋势，这现代情感和现代社会的繁荣给艺术家的熏陶是无论如何从临摹古人的作品中都永远无法得到的。这就需要到生活中，用新思想、新观念和现代社会给我们带来的无限丰富的不同艺术门类和艺术成就所赐予我们的营养，去分析、研究、感受和发现自然界中的生活情趣和蕴藏的无限的美，不断锤炼自己过硬的艺术表现的能力，以创造出新的意境和艺术形式。花鸟画作为中国绘画的有机组成部分，它同样遵循中国绘画艺术创作所形成的写意观，同样服从于中国文化的基本特征和中国画的审美意识。写意，并不是简单地描绘似是而非的形象和含混不清的图像来写其大意，而是指画家对于时代、民族、社会、自然等一切的深邃体察，在心中蕴积成的一种意识、一种精神和凝练的感情，借助客观物象和绘画语言表达出来。在写意理论的指导下，中国画既强调客观真实又注重主观创造，既有具象的内容又有抽象的概括，既有再现的因素又有表现的成分。这些相互对立又相互依从的方面在中国画中既没有相互排斥，又不是简单的机械拼凑，而是有机地合成为一种审美要求。只有这种有机的合成，才构成了中国画的审美样式。花鸟画是凭借气象万千的自然花木鸟禽走兽为题材来写其生气、写其生机，抒写画家内心的情思和意趣。花鸟画重写生，它的创作方法和创作精神十分强调画家要通过耐心不竭、细致入微的手写心记来把握形象、把握意境、把握气氛。借助无限丰富的自然世界来表现生机、生趣，同时传达作者的情感情思。在形象塑造中，加强立意要求下的写自然生气、凝自然之意而非自然原本，追求比自然对象更具特色的理想化的艺术形象。得其神韵，使形象更鲜明，节奏更强烈，表现力更充分。经过这一系列的主观审美意识支配下的对自然对象的选择和改造，既适应了花鸟画的审美要求，化消极被动地接受对象为带着自己的审美原则主动地塑造对象，使内容在保持了自然美的同时又融入了强烈的个人情感和个性特征。可见花鸟画艺术的生命力旨在艺术家的创造精神，其审美标准也绝不是停留在形似、象形之中，而是要做到传神达意又不失自然形态。这就是花鸟画的本质特征，也是花鸟画写生的重要原则。

　　写生首先是培养你在生活中的发现能力，很多好的形象、好的题材都可能在写生中得以挖掘和拓展，它可以打破传统花鸟画狭隘题材的局限和对形色的偏见，使花鸟画充满个性化的视觉形象和强烈的时代精神。随着视野的不断开阔，人们会越来越多地发现更为丰富的植物品种和新的视觉形象。艺术家如果能长期深入到大自然中，和自然亲密接触，物我交融，自然会迁想妙得，神遇而迹化。自然界不是缺乏好的题材和好的视觉形象，而是我们缺乏发现题材和视觉形象的能力。发现能力包括发现题材、发现意境、发现特征、发现美感、发现典型的形和状等，甚至发现构图和新的画面构成样式。

　　其次是培养你的绘画表现能力，这种表现能力是在认识、感悟和捕捉能力之后的艺术创造过程，是借其形而超其形以求其意和抒其情。在造形方面，不能被形所拘，依样画葫芦，徒有形似那是标本，必然生机泯灭而无情无趣。力矫某些文人画草率、粗疏、恣意涂抹的陋习，又要避免多数院体画家局促、僵硬、匠气的毛病。在生活中最重要的是如何用现代人的审美情趣去发现、捕捉和塑造自然界中所蕴藏着的美，去领悟这些自然结构的美的含义，去运用自己创造的物态结构引起欣赏者的共鸣，从而进一步挖掘艺术家心中所蕴藏的丰富多彩的现代情致。用自己的感觉和智慧而创造出的形去表现形象本身之外的一种精神、一种气质，和那蓬勃的生命之气和生生不息的精神。花鸟画所表现的内容涉及大千世界，严格而高超的造形手段和造形能力是必不可少的，形是传情达意的主要依据，是花鸟画最基本的表现手段。我们知道中国画的造形是在写意理论指导下的意象造形，具有主观与客观、表现与再现、具象与抽象的多重性。能否在生活中提炼出典型形象，把生活的真实经过艺术加工创造出艺术的形象，是画家的重要素质，也是写生中的一个重要环节。典型形象应该是在生活中发现并加工创造的，应该是具备自己的深刻感受和审美主张的形象。在写生中创造典型形象，正因为观察、提炼、概括、夸张都是在面对现实、面对最生动的形态和最新鲜的感受过程中完成的，所以能充分地反映自然物象的生命精神和画家鲜活而生动的主观意识。典型形象的塑造首先要选择好典型的角度，结构清楚、造型美观，更要注重对情感的表达，对主观情思的表现，才能创造出不同于别人的形象，才能从真正意义上创立自己的艺术风貌。创造典型形象是艺术再造的过程，是从自然形态向具有个人风格的艺术形态转换的关键所在。有些作品是完全可以从写生中创造出来的，怎样提炼、怎样概括、怎样表现，是凭借真实新鲜的感受和情思的触发而有感而发的。这样的形既生动又典型，既深入又有表现力，这是单凭想象怎么也编造不出来的既有生命又富于内涵的绘画的最基本语言。在色彩方面，大多数的画家都经历了色彩原理最基础的训练，加上人们对西方现代绘画的认识和学习以及现代生活丰富多彩的色彩的视觉刺激，使人们在潜意识里对色彩有了一个新的认知和理解，这就使我们有机会也有理由摆脱传统花鸟画中“水墨为上”、“以素为贵”的清规戒律，在写生中培养自己对色彩的敏锐感觉和独到的见解，从而打破传统花鸟画既定的色彩程式，使现代花鸟画在色彩上寻找突破的可能性。在构图方面，众所周知，在传统的花鸟画中，画家多采用一种疏朗简约的构图方式。然而时代不同了，当今的社会，人们对中国画的欣赏方式已从原来的三五知己、案头把玩，逐渐演变为大厅展示，供人浏览，那种疏朗简约的构图方式缺乏视觉张力，显然不符合现代人的欣赏习惯和审美要求。古人崇虚尚简、述信“象外之趣”的审美心理，以及潜在的疏离大众的优越感和出世精神，也与现代人格格不入。所以，现代花鸟画构图样式的转换也是摆在当代花鸟画家面前的一个重要课题。随着科技的进步，人们获取的信息量也急剧增大，人们有机会也有条件投入更为广阔而博大的自然的怀抱，去欣赏、感受和陶冶自己的情操。广阔的大自然无奇不有，更为丰富多样的构图样式还有待于我们去发现、挖掘和表现。写生，也正是我们完成这一举措的最有效的途径。那种虚实动静、阴阳向背、张驰疏密、高低错落的韵律感和纵横交错、大气磅礴、浑然一体的视觉撞击无不给我们一种提示和感染。在与自然的物我两忘的亲密交融中，我们会逐渐发现自然的神奇和鬼斧神工，给我们创造现代花鸟画新的图式提供了无限的可能和生机。

　　深入研究花鸟画的发展历史和艺术家的创作方法和创作精神，就很容易看出，个性化的思维模式是成就一个艺术家的最重要的武器。以自己的眼睛观察世界，以自己的心灵感悟世界，以自己的方式转释生活，独具慧眼，另辟蹊径，这就是个性风格的真正含义。把对物象观察过程中灵感显现转化为视觉语言形象，达到神遇而迹化，也就是一种精神的人生境界的视觉形象的转换。没有视觉造形的个性思维模式就没有新颖的个性造形语言。因为视觉形象的提炼不是一种简单的描摹物象的轮廓而得到的视觉形象的实体，它应该是视觉物象在作者视觉感悟之后的一种经验上的把握，是一种.用虚体的形象综合起来说明实体存在的一种精神创造，是画家超然领悟了自然真意而创造出来的形象，无不染上作者的思想与个人意志。它是一种有感而发的本质意象，是画家内心深处那种潜在的激情迸发，是伴随着作者饱满的创作热情和活跃的艺术思维的精彩显现。同样，对视觉典型形象的选择和提炼是通过画家内心情感和意趣得到印证的观察过程中对自然形象的夸张、概括而加以塑造的，它不再是强调视觉主体的简单刻画，而是把它们作为视觉语言因素加以强烈的人格化、符号化。画面中的各种形状和形状的有机组合是融入画家主观情思的整体意象组合。而写生正是发现和培养这种个性思维模式的有效途径。

　　绘画艺术靠的是悟性和灵机，毫无感情、无动于衷地面对大自然，或生搬硬套、照葫芦画瓢的死板、机械的写生方法同样是不可能产生感人肺腑的艺术杰作。在写生中，要灵活机智，要有悟性，要随机应变，要有全情的感情投入和情感交流，要不断地组织、不断地变化、不断地完善，把握势，强化势，造险，破险。要有胆识发现、感受和表现自然生机中丰富而精彩的视觉样式。写生时要有选择，要多看，画的时候要注意：取、舍、借、变。取乃选取，舍乃舍弃，借是把别的地方精彩而生动的形象嫁接在这里，变是要有变化、概括、夸张等。要把写生和临摹结合起来为创作服务，不为创作服务的写生画得再多也等于白搭。然而花鸟画的学习和创新是必须建立在对传统的深入研究和不断学习的基础上。当代花鸟画不应该再是旧式人文关怀的载体，而应该表达对现实的当下关怀。所以，明确写生的真正含义，掌握正确的写生方法，树立正确的现代花鸟画的写生观，培养和挖掘艺术家的个性思维模式，使当代花鸟画走出对传统既厌倦又留恋对现代既追求又排斥的尴尬境地，立足于传统，既坚持中国画的文化种性和本体特质，又使其充满现代精神和现代气息，使这个古老的画种在新时代重放异彩。

　　杜平让 　２００５年６月于上海

　　（文章来源：艺术家提供）