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【观点】心性流淌的现代情致——从萧丽的淡彩没骨画谈起

2008-09-03 16:06:42 来源:艺术家提供作者:杜平让
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  现在通常的美术教育几乎都是先从素描入手,以套路化、格式化的写实为基础,画圆的时候先画成一个方,画圆球的时候先画成一个方块。辛辛苦苦磨了好多年铅笔,也练就了一手能把一个物象写实到几近逼真的好手艺,但当真正开始画画的时候却真的是不知所措,到后来有所建树,却是因为回过头去重新阐释了绘画的某种原初意义。也难怪在中央美术学院进修的时候,一位同学欢呼雀跃地庆幸自已没有受这种素描套路的“污染”,按照自已的一套学习方式,短短几年照样成就为大家公认的一位势力雄厚的画家。培根只是从他的一位朋友那里学了一些简单的油画技法,也不知怎么那么快地就成了大师。不善于吟诗的民间画工照样画出了敦煌莫高窟。先在轮船上干活,后当海军,又去做股票经纪人,到最后也没有耽误高更成为一个画坛巨星。把人生的很多崇高理想寄托在画上,实在是件没有多大指望的事。放松下来,围绕着自己的意愿,顺应自己的心灵,用真情实感,以自己的方式观察、理解、感受、思考,随心所欲地表达自己的所想所思,自然会有属于你自己的路。世界上的事情,你可以把它弄得个简单之至,也可以把它搞得个复杂至极。画的事说到底也就是一个长乘宽的二维平面,你运用各种形状、色彩、笔触等造就一个赏心悦目甚而感人肺腑的画面,感动自己,也能感染别人。画的事情终究还是要在画面上解决。一个人的绘画过程,与其说是学习研究,还不如说是一个“悟”的过程。然而,大多数人都是以一种模仿学习的方式,努力灌输前人的智慧和血液,以消弱个性或深埋个性为代价来适应集体智慧总结出来的游戏规则,使我们逐渐远离自然的面对,使我们对于外部的世界和当下的环境越来越显得感知迟钝,自己内心丰富而鲜活的感受神经被虚假的技术劳作而麻痹,使我们在艺术创作的道路上倍感创造的饥渴和无柰。
  萧丽,来自北京,她从小就生活在政治文化中心的大都市里,耳濡目染着都市文化艺术的熏陶,凭着自己的天性,炼就了较高的审美眼光和对艺术的良好感觉。虽然她也没有受所谓“科班”的束缚,但她同样没有逃脱当下普遍遵循的游戏规则,同样陷入了以模拟他人的只言片语来锤炼所谓的笔墨技巧的怪圈,以掩埋自己良好的审美眼光和艺术感觉为代价。去年,她有幸参加“何水法中国花鸟画高级研究班”的学习,被何先生绘画创作的方法和优秀的艺术作品所感染,毅然放弃原本不属于自己的语言范式和绘画题材,选择了以淡彩没骨画为语言的表现方法,以都市人日常生活中的摆设用品为题材的完全属于自己的现代情致的新的艺术探索。借用何先生“没骨画要有清气,笔笔要清新,要写出来,而不是涂成功”的创作经验,以自己的内心感受为依据,以释放自己的审美情怀为目的,任凭心性的自然流淌,把自己的思维拉回到当下的时代背景里,重新审视完全属于自己的生活空间里的那些自自然然的美的特质,创作出一批具有时代气息和现代审美样式的淡彩没骨画。使自己终于摆脱了过去那种步履维艰的尴尬状态,清醒了画画原本就应该用自己的语言说出自己的心里话的原初意义。这种自觉自愿的选择和表现是内心需要的驱动下的一种主动行为,也是艺术家个体差异的体现。由于每个人在先天禀赋、客观环境影响、接受教育后的内化过程等方面千差万别,所以对事物的认识、对美的感受也必然具备无限的丰富性和差异纷呈的个性。它应该是艺术家在主观审美意识的支配下把物象的形态描绘在作品中的一种独特的艺术表现,是艺术家表达自己的思想、感情以及审美情趣的一种个人的技能风格,也是艺术家在个性思维和真情实感的支配下观察、理解的独特性所在,并以自己独特的方式表现出来,不以模拟他人的只言片语来做作所谓的艺术个性。任何在情感表达上的矫揉造作或艺术上的东施效颦都是无法传递“真”与“美”的艺术境界的。正如罗丹所说的:“在艺术中所谓丑的,就是那些虚假的、做作的东西,不重表现,但求浮华、纤柔的矫饰,无故的笑,装模作样,傲慢自负,一切没有灵魂、没有道理,只是为了炫耀的说谎的东西。”
  这批淡彩的没骨花卉作品,画面构成新颖、饱满而又空灵,形象的造形既不失客观物象的自然属性,又不是客观物象的真实再现,把自然物象通过巧妙地艺术感觉的转换变成画面语言的和谐因素,变成表达自己审美感觉的一种符号。以正确的创作写生的方式,从自然摆放的花束中采撷画面形象的主体,然后以自己对画面语言结构的理解和感觉,配置与画面主体形象相映成辉的相应的现代都市的室内氛围,使画面中洋溢着现代生活富裕小康的优美休闲的浓郁的小资情调。以花卉的题材巧妙地表现了现代都市人的生活状态,成为这个时代人们生活状态的真实写照,富于明显的现代情致。正如一位画家所言:“城市中的花鸟画家,如果不是打着学习、继承传统的幌子,在古人的图式中剪裁、拼凑成自己的风格,陶醉在假想的鸟语花香中,那么,就去留意自己,留意周围的生活,去表达你对现实的当下关怀。花鸟画这时才有可能成为‘当代’。”这批作品也明显地透露出女性画家的独特的审美性格,优美、柔和而雅致。从而从另一个层面为人们提供了一个悠闲的审美空间。
  在构图上,打破传统花鸟画的范式束缚,把画面形象的正形和空白的负形同时纳入画面构成的统筹考虑之中,使形的轮廓关系和画面的边角发生有机的内在关联,具有强烈的现代意味的形式感。印章的敲打也极为考究,从而使画面的各种造型因素形成了和谐、完整、丰富的有机整体。看似轻松、简洁、单纯的画面构成,却包含着画家的精心设计和苦心经营,然而以轻松、自然、朴素的样式呈现给观众,这也正是画家在构图处理上的高妙之处。在边角部位,对画面主体形状的轮廓进行了合理有趣的切割,从而打破完整形象的常规呈现,使画面的边角关系变得丰富生动而有意味,这也是画家在构图处理上的精彩构思。从而使画面在形式感上就具有强烈的现代情致。
  在造形上,造形语言既来自生活,又把自然形态的结构转换为画面形态的结构,使造形既尊重客观真实,又具有大幅度地个人化的抽象处理。由于画面的表现方式选择运用在熟纸上的没骨淡彩,从而也为克服某些文人画的草率、粗疏、恣意涂抹的陋习和某些工笔画的局促、僵硬、匠气十足的毛病提供了切实可行的机会和可能。
  在色彩上,一改传统没骨相对单调又较为客观的赋色程式,凭借自己对色彩的敏感感觉和色彩规律的有机搭配,使画面色彩亮丽、丰富而雅致。在画面的设色中透射着一位女性画家鲜明的色彩审美的性格。整幅画面的色彩透明、恬淡而不腻味,传达出一种赏心悦目的视觉美感。在色彩的运用上不是遵循一种传统的套路和程式,而是凭着自己的感觉随机应变,随时调整,以符合整幅画面的主观情绪。
  这种探索虽然刚刚起步,但它是一个良好的开端,从中我们同样应该明白艺术来源于生活,来源于当代画家真真切切的当下生活空间。这不是对古人的图式进行裁剪、拼凑和对前人的笔墨技法的套用和模仿所能达到的。生活永远是艺术的源泉,是画家对当下现实的关怀,而不是对旧式人文关怀的假设。生动、鲜活的艺术作品是通过画家耐心不竭、细致入微的手写心记的写生中来把握形象、把握意境、把握气氛,而不是东拼西凑凭空编造所能够达到的。我想,按照自己的方式,随心所欲表达自己的所想所思,是每个艺术家所梦寐以求的事情。任凭心性的流淌,来传达真切、鲜活而丰富的现代情致。
2005年7月24日于上海

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