艺术的魅力来自一种情感的力量，精神的力量。杜平让的画，那是他对自然，对生活，对生命，至情至性，至真至诚的记录；也是对心灵本真的挖掘和自我感觉的叙述。在他个画里包裹着无数个故事和无尽的情思。打开他，让心灵作一次散步，让视觉赴一次盛宴。　
当年拼却醉颜红　
　　具备了广博的学识修养，才能本乎个性而采撷。　
　　浸润在浩瀚的艺术长河中的杜平让，他探本穷源，渴骥奔泉似的汲取着：追摹两宋花鸟的精妙灵动，憧憬汉唐绘画的厚重博大，溯源原始艺术的浑朴天真。敏而好学的性格，转益多师的经历，使他炼金成液，积淀了丰厚的艺术蒙养，和高超的表现技巧。
　　对上至远古，近至眼前的优秀作品细心品味，仔细揣摩其精微处，甚至研究作者的作画状态，入情入境，直至产生共鸣，超越时空局限，与古人对话。在这种心领神会的学习中兼收并蓄，博览广综。凭着这股劲朝夕探求，他把工笔，岩彩，没骨，写意，十八般武艺玩得样样精通。使他成长为一个全才式的画家。
　　更鲜为人知的是杜平让对音乐，舞蹈，文学，书法等也多有涉猎。因为他知道天地是舞，是诗，是音乐。中国绘画的境界就建筑在这上面。对这一张白纸，画家解衣磅礴，用飞舞的草情篆意谱写宇宙万形里的音乐和诗境。二十年来他在艺道上一路追索，博览精阅，潜身与综合艺术中，节外生枝地获得精神的颐养，为自己积累宽博的学识修养，磨砺敏锐的感觉。把自己纳入传统文化的熔炉里，应性炼才，完成对个性艺术的炼造；逐渐摆脱“原始状态”下的浅薄，狭隘，混杂盲目，达到“自觉状态”下的深厚，广博，清明，高远；实现了“大我”与“小我”的统一，进入到“从心所欲而不愈矩”的境界。　
写得丹青道性情　
　　凡有成就有造诣的画家，他们都是按各自的方法去观察，按各自的需要去寻觅，按各自的修养去思考，按各自的要求去表现，都以不同的角度以炽热的虔诚去追求自己的审美理想，精神追求愈主动，形象塑造就愈鲜明，情感表现愈真切，艺术个性就愈强烈。　
　　站立在新世纪的端点上的杜平让，他深情冷眼，静静地完成着对传统文化的自省：前人留下不仅是技巧，更是他们的创作思想、审美意趣和艺术境界。一种以宇宙人生的具体为对象，赏玩其色相，秩序，节奏，和谐，借以窥见自我心灵的幽情壮采。
　　美的光芒来自心灵映射，中国画借故开今必须建立在认识自己的基础上．深得艺术之真谛的杜平让，对中国画的精髓有了游刃有余的洞察，使他得以在古今中西的融会中围绕着自己的意愿，顺应着自己的心灵，用真情实感，以自己的方式观察、理解、感受、思考，随心所欲地表达自己的所思所想。这种以传统为经，生活为纬，自我感受为交叉点的建构方式，让自己的心灵在艺术的世界里完成了时空和情感的连接，让点、线、墨、色充盈着对历史对文化对自然对生命的叩问。
　　把自己作为心性的布道者。让思维拉回到当下的时代背景里，审视完全属于自己的生活空间里的那些自自然然的美；回归到绘画原初意义，用自己的语言表现真诚的性情。在杜平让的作品中看不到为新而新的无病呻咛，也没有为古而古的矫揉造作，所绘出的是心灵直接领悟的物态天趣。笔墨的自由，线条的节奏，色彩的韵律，皆开径自行，任凭性情自然流淌，使得笔下化机一片。　
静观万物皆自得　
　　所有的植物都茂盛得让你心跳，艳丽得让你眼花。所有的生命都旺盛得让你的视线不敢触碰，一碰就炸出一个莫名的惊叫。在这里，生命的演绎过程就像快镜头在眼前掠过，让人不得不感叹人生何尝不是如此！珍惜每时每刻，珍惜每一个机缘，不断丰富自己的人生感受。　
　　也许是他曾经醉心禅学的影响，也许是人生成长中的不断参悟，也许是心灵历经沧海后的圆熟，持一颗平常心的杜平让，他以一种诗意的目光观照万物，心系万物却不粘不滞，于是花开花落都成就了一充满圆融的世界，使他的作品里流淌着人文关怀、现实感受与文化底蕴，形成了凝炼厚重、气韵生动、真气弥漫的绘画文本，散发着浓厚的生命情调。
　　在创作中，杜平让极重写生。在几次结伴写生中也感触良多：人是属于自然的，进山林而呐喊，赏鲜花而惊呼。但大多数人也仅此而已。只有他静静的坐在哪个角落已入境无语，一画便是半天，甚至一天，不知饥渴，不知劳顿。也许是情之所钟，浓酣忘我吧。
　　在他的世界里花能解语，鸟亦知情。与天地同情时，心与斜阳共舞，与冷月齐颤，与星光合奏；与自然同情时，情致如蝶翅翩翩，如黄莺千啭，如玫瑰馨香。缠绵悱恻，一往情深，直探生命的本原。
　　只有来自心灵深度的感动，才能解读出生命的精彩，他笔下地涌金莲壮美，美人蕉蓬勃，南美水仙如火如荼，扶桑妖娆无比……生命从他的“心源”和“造化”的撞击中诞生，并在他行气如虹的笔尖演译的浩浩荡荡。　
漫步画卷品真味　
　　创造和欣赏是相通的。创造为了欣赏，悦人悦己；欣赏也是一种创造，没有创造，就无法欣赏。　
　　杜平让的岩彩，绚丽灿烂。在色彩的交响中透出一种朴实与成熟，在凝重的笔触中沉淀着一种人生的哲理与精神内涵，使中国画中最古老的艺术形式在他的演绎下散发出极具现代的光芒，当你站《生的感觉》面前：那扑面而来的那团火红色犹如每个人心底最灿烂的生命之元，炙热来自向往，沉重来自伤痛，不论在何种状态下始终生生不息，昂然奋进。那一泓蔚蓝给生命最温柔的滋润，使画面生意无限。画面的整体布局，造形因素、设色无一不与“沉重”二字有某种关联。尽力追求画面中各种因素的浑然一体，在各种平面形的随意组合，使形与形之间产生一种强有力的气势与韵律。利用“围、追、堵、截、引、泄”等各种手法，使画面内气不断积聚，张力不断加强，从而表达自己内在心境中对生命的一种复杂感觉。火一样美丽的红色与水一样沉静的蓝色产生对抗，既保持红色调的主旋律，又造成对抗所产生的强音，使迷朦的画面突然一醒，从而也使画面本身不断丰富。再看《淡月拂过秋过半》那静兮，淡月正拂过，那美兮，芙蓉四面开，宛如兰生幽谷，相思无限，但也悦怿风神，悠然自足。在静默里流动着万物的生气，吐露着生命的光辉。在他的岩彩画中设色厚重，富丽堂皇，透露着盛唐时“艺术焕灿以求备”的辉煌气象。在画里也折射出杜平让走在中国画坛的锐意进取和大胆创新的精神。
　　杜平让的工笔巨幅，平整大气。在《浩然正气》中，把天地的大美通过笔锋顶着纸面气静神凝地写来，线条雄强刚健，浑厚大气。结合淡彩晕染的平涂效果使作品增添丰润含蓄的情致;让北方工笔的气势和南方的韵味完美地融合，这种种结合耐人寻味。作品的风格于平整大气中有了灵变散逸的意趣。让我们看到的不仅是大自然茁茁生机的壮美，还有作者心底浩浩威风的书卷气。　
　　杜平让的工笔小品，深沉古雅。读那《却道天凉好个秋》的一树一鸟，《秋雨无声》的一草一石，《处暑》的一枝一叶都负荷着作者对大自然的无限深意，对生命的无边的深情。品那《半湖清风半湖月》，一水一月都隐在那片虚白上，空中荡漾着那缕“视之不见，听之不闻，博之不得”的清风。唯有那湖浸在光被里的清荷，是那样的莹洁耐看，神韵自溢，风格独具而无一点尘俗气。观者给予的感受是一丝澈透灵魂的安慰，一种惺惺相惜的领悟。长卷《清风拂面》：“千枝万叶，气象恢弘，全卷变化有致，结构严密。画中芙蓉偃仰起伏，疏密有间，花之正仰反侧，叶之掩眏穿错，疏而不散，繁而不乱。十数朵芙蓉，窈窕欹斜之姿，翠袖轻拂之态，犹如仙子临风。画面线条是意之所至，信笔挥洒，稳重不失飘逸，设色明丽而澄澈，格调清新。把芙蓉“绿净不可得”神韵表现的淋漓尽致。《起舞弄清影》中的牡丹在杜平让的笔下脱尽俗世的繁华，唯留物态天趣，起舞于天地间，独立于万象中。这是我之生命与万物之生命深深相契的灿烂。杜平让的工笔的用笔含蓄质朴，流畅自然，味道醇厚。让人耐品，耐读，回味无穷。设色清新典雅，善于综合，夸张，集中，统一地去运用色彩，创造出极有情绪倾向的调子。把自然的灵气和作者的情感一起抒写在画面里。在舒缓的叙述中，把我们引入了一个旷邈幽深，天人合一的意境里一起共享生命的美丽。　
　　杜平让的水墨小品，信手拈来，不计工拙。手起笔落，笔应性灵而使转，或中锋或侧锋，或毫端或笔根，婉转反复，或顿或挫，以意贯之，连绵不绝，方寸之间得见天地大美，物态的形色皆以书入画，笔笔写来，酣畅淋漓。 正是那种“风神潇洒不滞于物”的自由画风，主体的审美情感在作品中不期而合地流露出来。他的《草莓系列》《十年枉纵横》除了在作品形式上极有现代情致，更是作者在生活转折时期那起起落落心情的写照。《香冷数枝》《寒水依旧》在似乎不经意的点点挆挆皆以著上了情绪色彩。《秋深不知处》《觉悟是庄生》是作者体悟人生后的宁静和简淡，在逸笔草草中表现着散朗虚旷的意境。　
　　纵览杜平让的画，无论是轻灵的没骨，大气的工笔，还是灿烂的岩彩，洒脱的写意，画中潜藏着至动至静的生命本真，浑厚而壮阔的内在精神。也许是他生活状态自然流露和人格力量的真实写照吧。　
　　创造需要炽爱，欣赏亦须钟情。不妨走进杜平让的绘画世界，和他一起在画路上听禅，在色彩中悟道，共同品味生命的灿烂。或许你还能解读出更多的滋味……